Dienstag | 03.03.2026 | 18.00 Uhr
Konzert-Einführung für das Sinfoniekonzert Pärt, Strauss, Tschaikowsky am Sa, 7.3. • Referentin: Bettina Landgraf Der Förderverein der Philharmonie Südwestfalen veranstaltet jeweils montags oder dienstags um 18:00 Uhr in der Woche vor den Konzerten in Siegen eine ausführliche Konzerteinführung mit einer Referentin oder einem Referenten. Die Besucher:innen erhalten viele Informationen über die Kompositionen und die Schöpfer der Musik. Die Teilnahme ist kostenlos. Jede:r interessierte Musikliebhaber:in ist herzlich eingeladen.
Apollo-Studio, Morleystraße 1, Siegen 0271 77027720

Dienstag | 03.03.2026 | 17.00 - 18.00 Uhr
„Von Winterschlaf bis Frostschutzmittel: Welche Tricks nutzen Tiere, um die kalte Jahreszeit zu überstehen? Dr. in Theodora Fuss Tiere nutzen im Winter verschiedene Überlebensstrategien. Einige Vögel, wie z. B. Zugvögel, fliegen in wärmere Gebiete, um dort Nahrung zu finden. Tiere wie Füchse und Rehe bleiben den Winter über aktiv und bekommen ein dickes Winterfell, das sie vor Kälte schützt. Viele Tiere suchen sich geschützte Orte, wie z. B. Erdhöhlen, Laubhaufen oder Holzstapel, um sich vor Kälte und Fressfeinden zu schützen. Tiere wie Eichhörnchen und Dachse halten eine Winterruhe. Sie wachen regelmäßig auf, um an ihre Vorräte zu gehen und sich zu bewegen, bevor sie wieder schlafen. Tiere wie Igel und Siebenschläfer fallen in einen tiefen Schlaf, bei dem ihre Körperfunktionen auf ein Minimum reduziert werden. Sie wachen nur selten auf, um nicht zu verhungern. Manche Tiere wie Amphibien und Reptilien fallen in eine Winterstarre, bei der ihre Körpertemperatur der Umgebungstemperatur entspricht. Sie produzieren sogar eine Art Frostschutzmittel im Blut, damit sie nicht erfrieren. Wie funktioniert das mit der Winterruhe, dem Winterschlaf und der Winterstarre? Und wie können wir Menschen den Tieren im Winter helfen?
Campus Unteres Schloss Siegen (Schloßplatz), US-C 116 Siegen, Kölner Str. 41 0271 / 740-2513

Dienstag | 03.03.2026 | 11.00 Uhr
Raum der Stil(l)e Treffpunkt für Eltern mit Kindern unter einem Jahr Ausstellungsrundgang in "Giorgio Morandi" und Austausch im Atelier des Museums für Gegenwartskunst Siegen. Mit Wickelmöglichkeit.
MGKSiegen, Unteres Schloss 1, 57072 Siegen 0271 405 77 10

18.02.2026 bis 22.04.2026
18.30 (08.15 - 16.00 Uhr)
Neugierig? Die Künstlerinnen und Künstler aus Gigi Scheitzas Acrylmalkurs der VHS zeigen ihre WerkeNeugierig? 10 Kursteilnehmende stellen mit ihrer Dozentin gemeinsam aus: Die Ausstellenden: Gigi Scheitza • Marion Hartrampf • Christoph Höller • Dirk Jahn Eva-Elena Müller • Jutta Pusch • Galina Schander • Steffanie Schlabach Gisela Schröder • Ira Weber • Ilse von Wittgenstein Mit Gigi Scheitza in Farbe, Form und Fantasie eintauchen: Mit fachlichem Gespür und kreativen Impulsen begleitet Gigi Scheitza ihre Malschüler seit 15 Jahren, vermittelt Experimentierfreude und Techniken, mit dem Ziel der Entfaltung des persönliches Stils! Das kommt bei den Malschülern gut an, denn viele nehmen seit Jahren an ihren Kursen teil. Im Acrylmalkurs den eigenen Ausdruck finden – ob in Landschaften, Porträts, Stilleben, Tieren, Collagen oder abstrakter Malerei. Aktuell bietet die gebürtige Französin Urban Sketching an, was heißt „Skizzen statt Selfies!“ Mit dem Stift in der Hand die Stadt erkunden, spontan, direkt und mitten im Geschehen. Herzliche Einladung zur Vernissage am 18. Februar 18.30 Uhr, wir freuen uns, Sie mit einem Glas Sekt begrüßen zu dürfen! Die Musikschule Wittgenstein unter Leitung von Georg Gayer-Oehme wird die Veranstaltung begleiten. Die Ausstellung ist geöffnet zu den Geschäftszeiten der Sparkasse Bad Berleburg, bis zum 22. April 2026
Sparkasse Wittgenstein, Poststr. 15, Bad Berleburg .

29.09.2025 bis 10.04.2026
7.00 - 18.00 Uhr
Kunst im Treppenhaus - Animal Liberation Malerei von Ulrich Bender„Für ein kleines Stückchen Fleisch nehmen wir den Tieren die Seele sowie Sonnenlicht und Lebenszeit." Plutarch (ca. 45-125, griechischer Schriftsteller) „Nun kann ich euch in Frieden betrachten; ich esse euch nicht mehr." Franz Kafka beim Betrachten von Fischen in einem Aquarium (deutschsprachiger Schriftsteller, 1883-1924) Ulrich Bender ist Künstler, Schriftsteller und Tierrechtsaktivist: „Das Leben ist zu kurz, um unglücklich zu sein. Darum sollten wir die Zeit nutzen und uns für das Glück ALLER Lebewesen einsetzen."
Kulturhaus Lÿz, St.-Johann-Str. 18, Siegen 0271/333-2448

28.11.2025 bis 22.03.2026
Di, Mi, Fr-So 11 bis 18 Uhr, Do 11 bis 20 Uhr
Giorgio Morandi ResonancenGiorgio Morandi (1890-1964 in Bologna) ist für seine Stillleben und Landschaftsbilder bekannt. Zeit seines Lebens widmete er sich der Darstellung einfacher, alltäglicher Objekte wie Flaschen, Krügen, Vasen und Schalen. In seinen Gemälden und Zeichnungen variierte er die Anordnung der Gegenstände immer wieder neu, sodass trotz ähnlicher Arrangements kein Bild dem anderen gleicht. Sie sind zu einer konzentrierten Ruhe auf die wesentlichen Formen reduziert. Gerade in den Wiederholungen immer gleicher Objekte treten die minimalen Differenzen als große Ereignisse hervor. Genau für dieses Sapnnungsverhältnis von Wiederholung und Differenz hat Morandi als einer der großen 'Einzelgänger' der modernen Malerei Aufmerksamkeit erfahren. Die retrospektive Ausstellung „Giorgio Morandi. Resonanzen“ im Museum für Gegenwartskunst Siegen geht dieser besonderen Position Morandis in der Kunst der letzten 80 Jahre nach. Sie zeigt mehr als 80 Werke des Malers vom Frühwerk der 1920er bis in die 1960er Jahre. Dabei setzt die Präsentation bei der umfassenden Morandi-Werkgruppe der Sammlung Lambrecht-Schadeberg an und erweitert diese mit Leihgaben aus deutschen und europäischen Sammlungen. Zugleich macht sich die Ausstellung das Prinzip Morandis zu eigen und setzt die Werke in Dialog mit rund 20 älteren und jüngeren Werken anderer Künstler*innen, darunter Josef Albers, Anna und Bernhard Blume, Gustave Caillebotte, Tacita Dean, Willem de Rooij, Walter Dexel, Peter Dreher, Raoul Dufy, Lucian Freud, Cornelis Jacobsz Delff, On Kawara, Sol Lewitt, Edouard Manet, Claude Monet, Simone Nieweg, Franziska Reinbothe, Karl Peter Röhl, Cy Twombly und Jan van der Velde. Die Ausstellung wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Peter Paul Rubens-Stiftung.
MGKSiegen, Unteres Schloss 1, 57072 Siegen 0271 405 77 10

22.02.2026 bis 04.04.2026
Di. - Fr.: 10.00 – 18.00 Uhr, Sa. 10.00 – 16.00 Uhr
Susanne Krüger. Vom Rosenkavalier, leuchtenden Pfoten, Flügeln und Blättern Ab dem 22. Februar 2026 präsentiert die Art Galerie die Wilnsdorfer Künstlerin Susanne Krüger und eröffnet damit einen vielschichtigen Blick in ein Œuvre, das sich durch farbintensive Landschafts- und Tierdarstellungen auszeichnet. Ihre Arbeiten entfalten sich in blühenden Szenarien, poetischen Tierwelten und symbolischen Begegnungen zwischen Mensch und Natur. Mit feinem Gespür überträgt Krüger jene Schönheit und Achtsamkeit für die kleinen Wunder in ihre eigene Bildsprache. Motivisch dominieren vor allem Pferde, Vögel, Reptilien, Wölfe und Fabelwesen, harmonisch eingebettet in florale Geflechte, die eine innere Ruhe ausstrahlen und dabei immer wieder die Aufforderung tragen, Natur bewusst wahrzunehmen. Krügers abstrahierende Bildsprache vereint dabei klare Kanten, geschwungene Linien und kräftige Farben, ausgeführt in unterschiedlichen Medien: von leuchtenden Öl- und Acrylbildern, die eine besondere Licht- und Farbigkeit zeigen, über Tusche und Bleistiftzeichnungen, deren Kontrastreichtum und detaillierte Ausführung zur intensiven Auseinandersetzung einladen, bis hin zu stimmungsvollen Aquarellen und Mischtechniken. Dass Krüger vor allem die subjektive Wahrnehmung und den gefühlvollen Moment in ihren Werken bevorzugt, wird durch die bewusste Entscheidung deutlich, die Naturdarstellungen zu abstrahieren. Diese Verbindung zeigt sich in den intensiven Farben und der Darstellung ihrer Tierwelt, die auf expressionistische Einflüsse verweisen; insbesondere erinnern ihre Pferdedarstellungen in leuchtendem Blau, Rosa und Gelb an das Werk von Franz Marc. Ergänzend lassen sich postimpressionistische Strömungen erkennen, da die Priorisierung der individuellen Bildwelt Affinitäten zu Künstlern wie Henri Rousseau aufzeigt, dessen Malerei ebenfalls eine persönliche Sichtweise über die naturalistische Darstellung stellte. So entfaltet sich in Susanne Krügers farbenfrohem Œuvre eine zeitgenössische Position, die die emotionale Freiheit des Postimpressionismus mit der Leuchtkraft d
Art Galerie Siegen, Fürst-Johann-Moritz-Str. 1 0271/339603

08.02.2026 bis 08.03.2026
Di. - Sa.: 14.00 - 18.00 Uhr | So. & feiertags 11.00 - 13.00 Uhr + 14.00 - 18.00 Uhr
„Chut adom – 100 rote Bändchen“ Eine Ausstellung mit Fotografien der Dortmunder Künstlerin Era Freidzon zur Eröffnung des „Jahres der Christlich-Jüdischen Zusammenarbeit 2026 – 5786/5787“ mit dem Motto „Schulter an Schulter miteinander“ Die Ausstellung „Chut adom – 100 rote Bändchen“ zeigt einen Ausschnitt aus dem Leben der Kinder in der Jüdischen Gemeinde Dortmund und macht jüdischen Alltag sichtbar. Die Dortmunder Künstlerin Era Freidzon fotografierte im jüdischen Kindergarten Kinderhände, die basteln, malen, lesen, spielen, kochen, Sport machen, beten oder musizieren. Die Aufnahmen sind jeweils schwarz-weiß – bis auf ein rotes Element: das Chut adom. Diese roten Bändchen, auch „Kabbala-Bändchen“ genannt, sind Glücksbringer und Schutzzeichen gegen den „bösen Blick“. Wenn die Eltern sie ihren Kindern ums linke Handgelenk knüpfen, segnen sie sie mit einem hebräischen Gebet („Ana Be K’oach“) oder einem jiddischen Segenspruch wie „Mazel dir, Zai Gezunt!“ („Viel Glück, bleib gesund“). Mit diesem Schutz gewappnet soll es den kleinen Menschen besser gelingen, ihren eigenen Weg zu finden und ihr Leben zu meistern. Für Era Freidzon sind die Fotografien ein visuelles Gebet für das individuelle Glück und eine bessere Zukunft für alle Kinder – und dafür, dass jüdisches Leben in Deutschland, trotz allen Widrigkeiten, stattfindet und eine Zukunft hat.
Städtische Galerie Haus Seel, Kornmarkt 20, Siegen 0271-4041223

19.09.2025 bis 27.09.2026
Di. bis So. und Feiertage 11 bis 18 Uhr / Do. bis 20 Uhr
End User Cory ArcangelCory Arcangel ist Künstler, Komponist, Kurator und Unternehmer. Seit Ende der 1990er Jahre beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten auf digitalen Technologien basierter Kunst. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Netzkunst, Internet- und Popkultur, experimenteller Musik sowie der Unterhaltungsindustrie auseinander. Arcangel wurde für seinen ganz eigenen künstlerischen Zugriff auf alte und neue digitale Technologien bekannt. Dabei sind die jeweiligen Medien immer Thema und Gegenstand zugleich. Mit einem fast archäologischen Ansatz untersucht er ihre Strukturen und „hackt” die visuelle Sprache von Software, Videospielen, sozialen Medien und maschinellem Lernen. Die Ausstellung „End User“ bildet eine Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum, statischen und dynamischen LED-Screens, medialer und räumlicher Erfahrung, sowie kunsthistorischer und kommerzieller Bildproduktion. Sie spiegelt den Zustand und die Effekte gegenwärtiger Bildproduktion wider. Wie der Titel bereits andeutet, steht dabei die Frage nach dem Endnutzer des Ausgangsmaterials sowie seiner künstlerischen Übersetzung im Mittelpunkt der Präsentation. Kuratiert von Thomas Thiel
Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Siegen 0271 405 77 10

out of siwi!
30.01.2026 bis 15.03.2026
Mo. bis Mi. 7- 12.30 + 13.30-16, Do. 7- 12.30 + 13.30-18, Fr. 7-12 Uhr
SPITZBERGEN und JAN MAYEN, ISLAND und GRIMSEY Expeditions-Seereise in die arktische InselweltVon Spitzbergen und Jan Mayen, Island und Grimsey hat Gerhard Knappstein die schönsten Landschaftsfotos zusammengestellt. Spitzbergen ist eine Inselgruppe im ewigen Eis – einige hundert Kilometer von der norwegischen Küste entfernt in Richtung Nordnordwest. Spitzbergen, praktisch unbesiedelt, wartet mit beeindruckenden Fjor-den, majestätischen Bergen, kalbenden Gletschern auf. Jan Mayen ist eine unbewohnte Vulkaninsel in der Mitte der norwegischen See mit schneebedeckten Bergen und üppigen Moosen und Flechten auf schwarzem Felsgestein. Die Insel Island gilt als ein „Land aus Feuer und Eis“. Ganz problemlos kann man den zischenden Geysi-ren, erstarrten Lavaströmen, Lavafeldern und Vulkanen, tosenden Wasserfällen, heißen Thermalquellen, endlosen Wiesen und saftigen Weiden, oder den Gletscherflächen nahe kommen. Die Inselmetropole Reykjavik begeistert mit einer Mischung aus städtischem Lebensgefühl und ländlicher Anziehungskraft. Grimsey ist eine kleine Insel, liegt auf dem Polarkreis etwa 40 km nördlich der isländischen Küste. Sie beeindruckt durch die enormen Bestände an Seevögeln.
Rathaus Haiger, Marktplatz 7, Haiger 0178 9884076

09.02.2026 bis 13.03.2026
Mo., Di., Mi., Fr. 09.00 - 16.00 Uhr, Do. 09.00 - 18.00 Uhr
Bruno Obermann Malerei - Dazwischen der Zweifel Der Kunsthistoriker Dr. Helmut Orpel aus Mannheim analysiert Obermanns Kunst wie folgt: Obermanns Malerei bewegt sich in einem Feld zwischen Figuration und Informel. Auf den ersten Eindruck wirken diese Arbeiten figurativ. In vielen meint man Köpfe zu erkennen. Der Kopf ist für ihn wie eine Metapher, ein Spiegelbild. Aber der Kopf im Werk von Obermann existiert gleichsam in Innen und in Außensicht. Er ist Form, in sich abgeschlossen. Gleichzeitig aber auch Unform, offen. Ort der Gedanken, Träume, Fantasien, denn bei näherer Betrachtung scheinen sich diese Figuren in Landschaften aufzulösen. Bildräume entstehen, die sich in die Tiefe hinein fortentwickeln. Bewegung im Bild darzustellen, ist Obermann erklärtermaßen ein Anliegen. Konkret bedeutet dies die Auflösung der Statik, wie sie einer allzu klar definierten Zeichnung von Natur aus anhaftet. Insofern dominiert bei Obermanns Malerei das Kolorit, das freie Spiel der Kräfte, das sich aus der Wechselbeziehung von Farbe, stofflicher Substanz und Form ergibt. Die Malerei entwickelt sich sowohl in der Fläche als auch aus der Tiefe heraus. Was sich dem ersten Blick offenbart, erscheint dabei als die Spitze des Eisbergs. Lasierend aufgetragene Farbschichten überlagern sich, allerdings oft nicht deckungsgleich wie bei den alten Meistern. Bewusst werden Partien offengelassen. Auch malt der Maler nicht auf traditionelle Weise vor der Staffelei. Er legt die Leinwände flach auf den Boden, um so auch den Fluss der Farbe besser beeinflussen zu können. Dadurch wird der prozesshafte Charakter jener Werke konstituiert: Bilder erscheinen hier gewissermaßen wie Augenblicksaufnahmen des Malvorgangs und stehen im Spannungsverhältnis zwischen Werden und Vergehen. Mit seinen Arbeiten huldigt Obermann einer Ästhetik der Metamorphosen.
Sparkassen-Galerie Olpe-Drolshagen-Wenden, Westfälische Straße 9, Olpe 02761/8980