Mittwoch | 18.02.2026 | 20.00 Uhr
The Dark Side of the Moon - Live in Concert 50 years of Pink Floyd’s The Dark Side of the Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚åçMoney‘, „Us and Them“, „Time“ – tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow – erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast!
Großer Saal, Siegerlandhalle, Koblenzer Str. 151, Siegen .

Mittwoch | 18.02.2026 | 19.30 Uhr
Der zerbrochene Krug von Heinrich von Kleist Heinrich von Kleists Lustspiel wurde 1808 veröffentlicht und gilt als eines der wichtigsten Werke der deutschen Literatur. Das Einakter-Drama ist eine Komödie, die das Thema Gerechtigkeit und Machtmissbrauch in den Mittelpunkt stellt. Die Handlung spielt im kleinen niederländischen Dorf Huisum und zeigt auf humorvolle Weise die Absurdität eines Gerichtsverfahrens, in dem der Richter selbst der Schuldige ist. Bis heute wird das Werk fu?r seine zeitlose Gesellschaftskritik und seine doppelbödige Komik geschätzt.
Bürgerhaus am Markt, Marktplatz 1a, Bad Berleburg +49 (0)2751 9363542  [Karten]

Mittwoch | 18.02.2026 | 16.00 Uhr
Geschüttelt nicht gerührt, James Bond im Visier der Physik Benefiz-Veranstaltung zum 10-jährigen Stiftungsjubiläum der Gisela und Joachim Labenz Stiftung Alle kennen James Bond und lieben seine vielen waghalsigen Abenteuer, die er zu bestehen hat. Aber wie wahrscheinlich ist es wirklich, dass er das Flugzeug am Anfang des Films „GoldenEye“ in der Luft erreicht... Wie können Politik, Wissenschaft und engagierte Bürger Verantwortung für die Zukunft der Medizin übernehmen? Wir laden Sie herzlich ein zur Jubiläumsveranstaltung der Gisela und Joachim Labenz-Stiftung, die dieser Frage ganz konkret nachgehen möchte. Besonders freuen wir uns, Karl-Josef Laumann, Minister für Arbeit, Gesundheit und Soziales des Landes Nordrhein- Westfalen als Redner gewinnen zu können. Als langjähriger Gestalter der Gesundheits- und Sozialpolitik bringt er umfassende politische Erfahrung sowie eine klare, praxisnahe Perspektive auf zentrale Fragen künftiger Gesundheitsversorgung und sozialer Sicherungssysteme mit. Minister Laumann steht für einen offenen Dialog zwischen Politik, Wissenschaft und Praxis. Entsprechend pointiert wird er die Veranstaltung um eine wichtige politische Perspektive mit gesellschaftlicher Relevanz bereichern. Prof. Dr. Stefanie Reese ist eine der profiliertesten Ingenieurwissenschaftlerinnen Deutschlands. Seit über zwei Jahren prägt sie als Rektorin der Universität Siegen die strategische Weiterentwicklung von Wissenschaft, Lehre und Transfer. Prof. Reese steht für wissenschaftliche Exzellenz, interdisziplinäres Denken und eine klare Vision moderner Hochschulen – analytisch brillant, führungsstark und gesellschaftlich wirksam. Gespannt sein dürfen wir auf ihre Gedanken zum neu gegründeten Zentrum für interdisziplinäre Gesundheitsforschung an der Universität Siegen. Höhepunkt ist der Hauptvortrag von Prof. Dr. Metin Tolan. Er ist Professor für Experimentelle Physik sowie einer der bekanntesten Wissenschaftskommunikatoren im deutschsprachigen Raum. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend. Der Eintritt ist frei. Spenden zugunsten der Labenz-Stiftung sind willkommen.
Universität Siegen, Foyer US-C Hörsaalzentrum Unteres Schloss Siegen -

06.02.2026 bis 14.06.2026
11.00 - 18.00 Uhr
25 Jahre, 25 Werke Die Sammlungen des MGKSiegenmmlungen des MGKSiegenDas Museum für Gegenwartskunst Siegen wurde am 6. Mai 2001 eröffnet und feiert in diesem Jahr sein 25-jähriges Jubiläum. Seit einem Vierteljahrhundert bietet das Museum mit seinen Sammlungen, seinem Ausstellungsprogramm und den vielfältigen Bildungsangeboten seinen Besucher*innen stets neue Perspektiven auf die Gegenwartskunst und ihre Geschichte. Anlässlich seines Jubiläums präsentiert das MGKSiegen mit der Ausstellung „25 Jahre, 25 Werke“ die Entwicklung des Museums anhand von 25 ausgewählten Arbeiten. Die Werke sind beispielhaft für die Bedeutung und die künstlerischen Schwerpunkte innerhalb der beiden Sammlungen – der Sammlung Lambrecht-Schadeberg mit den Rubenspreisträger*innen der Stadt Siegen und der Sammlung Gegenwartskunst.(mehr) Mit Werken von Francis Bacon, Bernd und Hilla Becher, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Mariana Castillo Deball, Lucian Freud, Rupprecht Geiger, Hans Haacke, Hans Hartung, Lena Henke, Candida Höfer, Maria Lassnig, Giorgio Morandi, Otto Piene, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Bridget Riley, August Sander, Emil Schumacher, Antoni Tàpies, Diana Thater, Sung Tieu, Niele Toroni, Cy Twombly und Fritz Winter. Die Ausstellung wird gefördert von der Peter Paul Rubens-Stiftung.
Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Siegen 0271 405 77 10

16.01.2026 bis 01.03.2026
14.00 - 17.00 Uhr
„UNNOTICED“ – absolut sehenswert Nina Niederhausen stellt erneut im 4Fachwerk-Museum ausNach einer überaus erfolgreichen Ausstellung im Jahr 2023 ist die Künstlerin Nina Niederhausen erneut mit einer Präsentation im Freudenberger 4Fachwerk-Museum vertreten. „Unnoticed“ wählte Nina Niederhausen als Titel, den englischsprachiger Begriff für „unbeachtet, unbemerkt oder unbeobachtet“. Ein Widerspruch zur ihrer tatsächlichen visuell-künstlerischen Leistung? In ihren Werken zeigt sie mit großer Präzision Gegenständliches, Objekte, die an denen viele Menschen vermutlich zunächst achtlos vorübergehen. So rückt Nina Niederhausen mit Ihren Motiven Dinge in den Mittelpunkt, die im Alltag oft übersehen werden. Ihren Blick richtet sie dabei auf rostiges Eisen, verwittertes Holz, Gemäuer, Stofffetzen oder Metallstrukturen. Den spezifischen Details schenkt sie Beachtung, bringt deren Eigenart auf Papier oder Leinwand, zeigt den besonderen Charakter. „Ich versuche, Eindrücke und Gegenstände, die mir ins Auge fallen, sozusagen zu konservieren.“ Gegenstände werden durch die Arbeit von Nina Niederhausen nicht nur wiederentdeckt, sondern erhalten geradezu eine wirkungsvolle Aufwertung. Die Liebe zur Kreativität begleitet Nina Niederhausen ein Leben lang: „Ich male und zeichne, seitdem ich einen Stift in der Hand halten kann,“ erzählt die junge Künstlerin, Jahrgang 19679, die in Hamm an der Sieg aufgewachsen ist und jetzt in Brachbach lebt und arbeitet.
4FACHWERK Mittendrin Museum Freudenberg, Mittelstraße 4-6 027347223

18.01.2026 bis 12.04.2026
14.00 - 18 .00 Uhr
Sonderausstellung "Geschichte im Miniaturformat" Miniwelten erzählen große GeschichtenWoher kommen eigentlich Puppenstuben? Nicht immer waren sie Spielzeug, auch als Statussymbole wurden sie genutzt. In der neuen Sonderausstellung stehen Puppenstuben im Mittelpunkt. Im Zusammenspiel aus künstlerischer Freiheit und detailreicher Genauigkeit führen rund 15 Kunstwerke der Sammlung Surberg-Röhr in Miniaturperspektive durch Steinzeit bis hin ins 20. Jahrhundert. Im Kaufhaus, Leuchtturm, Ritterburg und vielen mehr lohnt sich das Eintauchen in die Szenen. Durch kleine Fenster schauen, Schilder lesen, einen Hund auf der Couch beobachten, grandiose Kunstwerke auf kleinen Staffeleien bestaunen. An einigen Stellen können die Szenerien auch noch verändert werden: Besucher erkunden das Leben bei Tag und Nacht. Die Originalpuppenstuben aus den dreißiger und fünfziger Jahren zeigen eindrucksvoll, wie selbstgemachtes Spielzeug mit Liebe zum Detail aussieht. Spielerisch entdecken und ausprobieren ist angesagt: Mit einem Puppenhaus und Marktstand können Kleine und große Besucher gesehenen Szenen direkt nachspielen. Angehende Innenausstatter planen im Magnetspiel auch die Hauseinrichtung und gestalten Räume selbst. Der Eintritt ins Haus samt Sonderausstellung kostet 5 Euro für Erwachsene, ermäßigt 4 Euro, für Familien 13 Euro.
Museum Wilnsdorf, Rathausstr. 9, Wilnsdorf 02739 802-212

18.02.2026 bis 22.04.2026
18.30 (08.15 - 16.00 Uhr)
Neugierig? Die Künstlerinnen und Künstler aus Gigi Scheitzas Acrylmalkurs der VHS zeigen ihre WerkeNeugierig? 10 Kursteilnehmende stellen mit ihrer Dozentin gemeinsam aus: Die Ausstellenden: Gigi Scheitza • Marion Hartrampf • Christoph Höller • Dirk Jahn Eva-Elena Müller • Jutta Pusch • Galina Schander • Steffanie Schlabach Gisela Schröder • Ira Weber • Ilse von Wittgenstein Mit Gigi Scheitza in Farbe, Form und Fantasie eintauchen: Mit fachlichem Gespür und kreativen Impulsen begleitet Gigi Scheitza ihre Malschüler seit 15 Jahren, vermittelt Experimentierfreude und Techniken, mit dem Ziel der Entfaltung des persönliches Stils! Das kommt bei den Malschülern gut an, denn viele nehmen seit Jahren an ihren Kursen teil. Im Acrylmalkurs den eigenen Ausdruck finden – ob in Landschaften, Porträts, Stilleben, Tieren, Collagen oder abstrakter Malerei. Aktuell bietet die gebürtige Französin Urban Sketching an, was heißt „Skizzen statt Selfies!“ Mit dem Stift in der Hand die Stadt erkunden, spontan, direkt und mitten im Geschehen. Herzliche Einladung zur Vernissage am 18. Februar 18.30 Uhr, wir freuen uns, Sie mit einem Glas Sekt begrüßen zu dürfen! Die Musikschule Wittgenstein unter Leitung von Georg Gayer-Oehme wird die Veranstaltung begleiten. Die Ausstellung ist geöffnet zu den Geschäftszeiten der Sparkasse Bad Berleburg, bis zum 22. April 2026
Sparkasse Wittgenstein, Poststr. 15, Bad Berleburg .

28.11.2025 bis 22.03.2026
Di, Mi, Fr-So 11 bis 18 Uhr, Do 11 bis 20 Uhr
Giorgio Morandi ResonancenGiorgio Morandi (1890-1964 in Bologna) ist für seine Stillleben und Landschaftsbilder bekannt. Zeit seines Lebens widmete er sich der Darstellung einfacher, alltäglicher Objekte wie Flaschen, Krügen, Vasen und Schalen. In seinen Gemälden und Zeichnungen variierte er die Anordnung der Gegenstände immer wieder neu, sodass trotz ähnlicher Arrangements kein Bild dem anderen gleicht. Sie sind zu einer konzentrierten Ruhe auf die wesentlichen Formen reduziert. Gerade in den Wiederholungen immer gleicher Objekte treten die minimalen Differenzen als große Ereignisse hervor. Genau für dieses Sapnnungsverhältnis von Wiederholung und Differenz hat Morandi als einer der großen 'Einzelgänger' der modernen Malerei Aufmerksamkeit erfahren. Die retrospektive Ausstellung „Giorgio Morandi. Resonanzen“ im Museum für Gegenwartskunst Siegen geht dieser besonderen Position Morandis in der Kunst der letzten 80 Jahre nach. Sie zeigt mehr als 80 Werke des Malers vom Frühwerk der 1920er bis in die 1960er Jahre. Dabei setzt die Präsentation bei der umfassenden Morandi-Werkgruppe der Sammlung Lambrecht-Schadeberg an und erweitert diese mit Leihgaben aus deutschen und europäischen Sammlungen. Zugleich macht sich die Ausstellung das Prinzip Morandis zu eigen und setzt die Werke in Dialog mit rund 20 älteren und jüngeren Werken anderer Künstler*innen, darunter Josef Albers, Anna und Bernhard Blume, Gustave Caillebotte, Tacita Dean, Willem de Rooij, Walter Dexel, Peter Dreher, Raoul Dufy, Lucian Freud, Cornelis Jacobsz Delff, On Kawara, Sol Lewitt, Edouard Manet, Claude Monet, Simone Nieweg, Franziska Reinbothe, Karl Peter Röhl, Cy Twombly und Jan van der Velde. Die Ausstellung wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Peter Paul Rubens-Stiftung.
MGKSiegen, Unteres Schloss 1, 57072 Siegen 0271 405 77 10

08.02.2026 bis 08.03.2026
Di. - Sa.: 14.00 - 18.00 Uhr | So. & feiertags 11.00 - 13.00 Uhr + 14.00 - 18.00 Uhr
„Chut adom – 100 rote Bändchen“ Eine Ausstellung mit Fotografien der Dortmunder Künstlerin Era Freidzon zur Eröffnung des „Jahres der Christlich-Jüdischen Zusammenarbeit 2026 – 5786/5787“ mit dem Motto „Schulter an Schulter miteinander“ Die Ausstellung „Chut adom – 100 rote Bändchen“ zeigt einen Ausschnitt aus dem Leben der Kinder in der Jüdischen Gemeinde Dortmund und macht jüdischen Alltag sichtbar. Die Dortmunder Künstlerin Era Freidzon fotografierte im jüdischen Kindergarten Kinderhände, die basteln, malen, lesen, spielen, kochen, Sport machen, beten oder musizieren. Die Aufnahmen sind jeweils schwarz-weiß – bis auf ein rotes Element: das Chut adom. Diese roten Bändchen, auch „Kabbala-Bändchen“ genannt, sind Glücksbringer und Schutzzeichen gegen den „bösen Blick“. Wenn die Eltern sie ihren Kindern ums linke Handgelenk knüpfen, segnen sie sie mit einem hebräischen Gebet („Ana Be K’oach“) oder einem jiddischen Segenspruch wie „Mazel dir, Zai Gezunt!“ („Viel Glück, bleib gesund“). Mit diesem Schutz gewappnet soll es den kleinen Menschen besser gelingen, ihren eigenen Weg zu finden und ihr Leben zu meistern. Für Era Freidzon sind die Fotografien ein visuelles Gebet für das individuelle Glück und eine bessere Zukunft für alle Kinder – und dafür, dass jüdisches Leben in Deutschland, trotz allen Widrigkeiten, stattfindet und eine Zukunft hat.
Städtische Galerie Haus Seel, Kornmarkt 20, Siegen 0271-4041223

19.09.2025 bis 27.09.2026
Di. bis So. und Feiertage 11 bis 18 Uhr / Do. bis 20 Uhr
End User Cory ArcangelCory Arcangel ist Künstler, Komponist, Kurator und Unternehmer. Seit Ende der 1990er Jahre beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten auf digitalen Technologien basierter Kunst. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Netzkunst, Internet- und Popkultur, experimenteller Musik sowie der Unterhaltungsindustrie auseinander. Arcangel wurde für seinen ganz eigenen künstlerischen Zugriff auf alte und neue digitale Technologien bekannt. Dabei sind die jeweiligen Medien immer Thema und Gegenstand zugleich. Mit einem fast archäologischen Ansatz untersucht er ihre Strukturen und „hackt” die visuelle Sprache von Software, Videospielen, sozialen Medien und maschinellem Lernen. Die Ausstellung „End User“ bildet eine Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum, statischen und dynamischen LED-Screens, medialer und räumlicher Erfahrung, sowie kunsthistorischer und kommerzieller Bildproduktion. Sie spiegelt den Zustand und die Effekte gegenwärtiger Bildproduktion wider. Wie der Titel bereits andeutet, steht dabei die Frage nach dem Endnutzer des Ausgangsmaterials sowie seiner künstlerischen Übersetzung im Mittelpunkt der Präsentation. Kuratiert von Thomas Thiel
Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Siegen 0271 405 77 10

06.02.2026 bis 27.02.2026
Mi. + Fr.: 12-17 Uhr / Do.: 08-17 Uhr / Mo. + Sa. + So.: 15-17 Uhr
Farblos Fotoausstellung von Ralf MelchertRalf Melchert ist Hobbyfotograf aus Leidenschaft. Die meisten seiner Fotografien sind spontane Bilder, die durch ihre Authentizität verblüffen. Er lässt sich von den Gegebenheiten und den Umständen am Ort leiten. Mit der Ausstellung „F A R B L O S“ möchte er dem Publikum eine kleine Auswahl seiner Schwarz-Weiß-Arbeiten in nicht alltäglichen Ansichten und Perspektiven vorstellen. Genau das lässt normale Dinge besonders erscheinen. Vernissage: 06.02.2026, 19.00 Uhr
Neue Römergalerie, Nassauische Str.8, Burbach 02736-4538

29.09.2025 bis 10.04.2026
Mo. bis Fr., 7.00 - 18.00 Uhr
Kunst im Treppenhaus - Animal Liberation Malerei von Ulrich Bender„Für ein kleines Stückchen Fleisch nehmen wir den Tieren die Seele sowie Sonnenlicht und Lebenszeit." Plutarch (ca. 45-125, griechischer Schriftsteller) „Nun kann ich euch in Frieden betrachten; ich esse euch nicht mehr." Franz Kafka beim Betrachten von Fischen in einem Aquarium (deutschsprachiger Schriftsteller, 1883-1924) Ulrich Bender ist Künstler, Schriftsteller und Tierrechtsaktivist: „Das Leben ist zu kurz, um unglücklich zu sein. Darum sollten wir die Zeit nutzen und uns für das Glück ALLER Lebewesen einsetzen."
Kulturhaus Lÿz, St.-Johann-Str. 18, Siegen 0271/333-2448

out of siwi!
30.01.2026 bis 15.03.2026
Mo. bis Mi. 7- 12.30 + 13.30-16, Do. 7- 12.30 + 13.30-18, Fr. 7-12 Uhr
SPITZBERGEN und JAN MAYEN, ISLAND und GRIMSEY Expeditions-Seereise in die arktische InselweltVon Spitzbergen und Jan Mayen, Island und Grimsey hat Gerhard Knappstein die schönsten Landschaftsfotos zusammengestellt. Spitzbergen ist eine Inselgruppe im ewigen Eis – einige hundert Kilometer von der norwegischen Küste entfernt in Richtung Nordnordwest. Spitzbergen, praktisch unbesiedelt, wartet mit beeindruckenden Fjor-den, majestätischen Bergen, kalbenden Gletschern auf. Jan Mayen ist eine unbewohnte Vulkaninsel in der Mitte der norwegischen See mit schneebedeckten Bergen und üppigen Moosen und Flechten auf schwarzem Felsgestein. Die Insel Island gilt als ein „Land aus Feuer und Eis“. Ganz problemlos kann man den zischenden Geysi-ren, erstarrten Lavaströmen, Lavafeldern und Vulkanen, tosenden Wasserfällen, heißen Thermalquellen, endlosen Wiesen und saftigen Weiden, oder den Gletscherflächen nahe kommen. Die Inselmetropole Reykjavik begeistert mit einer Mischung aus städtischem Lebensgefühl und ländlicher Anziehungskraft. Grimsey ist eine kleine Insel, liegt auf dem Polarkreis etwa 40 km nördlich der isländischen Küste. Sie beeindruckt durch die enormen Bestände an Seevögeln.
Rathaus Haiger, Marktplatz 7, Haiger 0178 9884076

09.02.2026 bis 13.03.2026
Mo., Di., Mi., Fr. 09.00 - 16.00 Uhr, Do. 09.00 - 18.00 Uhr
Bruno Obermann Malerei - Dazwischen der Zweifel Der Kunsthistoriker Dr. Helmut Orpel aus Mannheim analysiert Obermanns Kunst wie folgt: Obermanns Malerei bewegt sich in einem Feld zwischen Figuration und Informel. Auf den ersten Eindruck wirken diese Arbeiten figurativ. In vielen meint man Köpfe zu erkennen. Der Kopf ist für ihn wie eine Metapher, ein Spiegelbild. Aber der Kopf im Werk von Obermann existiert gleichsam in Innen und in Außensicht. Er ist Form, in sich abgeschlossen. Gleichzeitig aber auch Unform, offen. Ort der Gedanken, Träume, Fantasien, denn bei näherer Betrachtung scheinen sich diese Figuren in Landschaften aufzulösen. Bildräume entstehen, die sich in die Tiefe hinein fortentwickeln. Bewegung im Bild darzustellen, ist Obermann erklärtermaßen ein Anliegen. Konkret bedeutet dies die Auflösung der Statik, wie sie einer allzu klar definierten Zeichnung von Natur aus anhaftet. Insofern dominiert bei Obermanns Malerei das Kolorit, das freie Spiel der Kräfte, das sich aus der Wechselbeziehung von Farbe, stofflicher Substanz und Form ergibt. Die Malerei entwickelt sich sowohl in der Fläche als auch aus der Tiefe heraus. Was sich dem ersten Blick offenbart, erscheint dabei als die Spitze des Eisbergs. Lasierend aufgetragene Farbschichten überlagern sich, allerdings oft nicht deckungsgleich wie bei den alten Meistern. Bewusst werden Partien offengelassen. Auch malt der Maler nicht auf traditionelle Weise vor der Staffelei. Er legt die Leinwände flach auf den Boden, um so auch den Fluss der Farbe besser beeinflussen zu können. Dadurch wird der prozesshafte Charakter jener Werke konstituiert: Bilder erscheinen hier gewissermaßen wie Augenblicksaufnahmen des Malvorgangs und stehen im Spannungsverhältnis zwischen Werden und Vergehen. Mit seinen Arbeiten huldigt Obermann einer Ästhetik der Metamorphosen.
Sparkassen-Galerie Olpe-Drolshagen-Wenden, Westfälische Straße 9, Olpe 02761/8980