30.01.2026 bis 15.03.2026
Mo. bis Mi. 7- 12.30 + 13.30-16, Do. 7- 12.30 + 13.30-18, Fr. 7-12 Uhr
SPITZBERGEN und JAN MAYEN, ISLAND und GRIMSEY Expeditions-Seereise in die arktische Inselwelt Von Spitzbergen und Jan Mayen, Island und Grimsey hat Gerhard Knappstein die schönsten Landschaftsfotos zusammengestellt. Spitzbergen ist eine Inselgruppe im ewigen Eis – einige hundert Kilometer von der norwegischen Küste entfernt in Richtung Nordnordwest. Spitzbergen, praktisch unbesiedelt, wartet mit beeindruckenden Fjor-den, majestätischen Bergen, kalbenden Gletschern auf. Jan Mayen ist eine unbewohnte Vulkaninsel in der Mitte der norwegischen See mit schneebedeckten Bergen und üppigen Moosen und Flechten auf schwarzem Felsgestein. Die Insel Island gilt als ein „Land aus Feuer und Eis“. Ganz problemlos kann man den zischenden Geysi-ren, erstarrten Lavaströmen, Lavafeldern und Vulkanen, tosenden Wasserfällen, heißen Thermalquellen, endlosen Wiesen und saftigen Weiden, oder den Gletscherflächen nahe kommen. Die Inselmetropole Reykjavik begeistert mit einer Mischung aus städtischem Lebensgefühl und ländlicher Anziehungskraft. Grimsey ist eine kleine Insel, liegt auf dem Polarkreis etwa 40 km nördlich der isländischen Küste. Sie beeindruckt durch die enormen Bestände an Seevögeln.

Rathaus Haiger, Marktplatz 7, Haiger 0178 9884076

(ID 61967) Veranstalter: Gerhard Knappstein / Stadt Haiger

Externe Links: [SPITZBERGEN und JAN MAYEN, ISLAND und GRIMSEY Expeditions-Seereise in die arktische Inselwelt]

28.11.2025 bis 22.03.2026
Di, Mi, Fr-So 11 bis 18 Uhr, Do 11 bis 20 Uhr
Giorgio Morandi Resonancen Giorgio Morandi (1890-1964 in Bologna) ist für seine Stillleben und Landschaftsbilder bekannt. Zeit seines Lebens widmete er sich der Darstellung einfacher, alltäglicher Objekte wie Flaschen, Krügen, Vasen und Schalen. In seinen Gemälden und Zeichnungen variierte er die Anordnung der Gegenstände immer wieder neu, sodass trotz ähnlicher Arrangements kein Bild dem anderen gleicht. Sie sind zu einer konzentrierten Ruhe auf die wesentlichen Formen reduziert. Gerade in den Wiederholungen immer gleicher Objekte treten die minimalen Differenzen als große Ereignisse hervor. Genau für dieses Sapnnungsverhältnis von Wiederholung und Differenz hat Morandi als einer der großen 'Einzelgänger' der modernen Malerei Aufmerksamkeit erfahren. Die retrospektive Ausstellung „Giorgio Morandi. Resonanzen“ im Museum für Gegenwartskunst Siegen geht dieser besonderen Position Morandis in der Kunst der letzten 80 Jahre nach. Sie zeigt mehr als 80 Werke des Malers vom Frühwerk der 1920er bis in die 1960er Jahre. Dabei setzt die Präsentation bei der umfassenden Morandi-Werkgruppe der Sammlung Lambrecht-Schadeberg an und erweitert diese mit Leihgaben aus deutschen und europäischen Sammlungen. Zugleich macht sich die Ausstellung das Prinzip Morandis zu eigen und setzt die Werke in Dialog mit rund 20 älteren und jüngeren Werken anderer Künstler*innen, darunter Josef Albers, Anna und Bernhard Blume, Gustave Caillebotte, Tacita Dean, Willem de Rooij, Walter Dexel, Peter Dreher, Raoul Dufy, Lucian Freud, Cornelis Jacobsz Delff, On Kawara, Sol Lewitt, Edouard Manet, Claude Monet, Simone Nieweg, Franziska Reinbothe, Karl Peter Röhl, Cy Twombly und Jan van der Velde. Die Ausstellung wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Peter Paul Rubens-Stiftung.

MGKSiegen, Unteres Schloss 1, 57072 Siegen 0271 405 77 10

(ID 61741) Veranstalter: MGKSiegen

Externe Links: [Giorgio Morandi]

29.09.2025 bis 10.04.2026
7.00 - 18.00 Uhr
Kunst im Treppenhaus - Animal Liberation Malerei von Ulrich Bender „Für ein kleines Stückchen Fleisch nehmen wir den Tieren die Seele sowie Sonnenlicht und Lebenszeit." Plutarch (ca. 45-125, griechischer Schriftsteller) „Nun kann ich euch in Frieden betrachten; ich esse euch nicht mehr." Franz Kafka beim Betrachten von Fischen in einem Aquarium (deutschsprachiger Schriftsteller, 1883-1924) Ulrich Bender ist Künstler, Schriftsteller und Tierrechtsaktivist: „Das Leben ist zu kurz, um unglücklich zu sein. Darum sollten wir die Zeit nutzen und uns für das Glück ALLER Lebewesen einsetzen."

Kulturhaus Lÿz, St.-Johann-Str. 18, Siegen 0271/333-2448

(ID 60998) Veranstalter: Kultur!Büro. Kreis Siegen-Wittgenstein

Externe Links: [Kunst im Treppenhaus][Veranstalter-Link]

19.09.2025 bis 27.09.2026
Di. bis So. und Feiertage 11 bis 18 Uhr / Do. bis 20 Uhr
End User Cory Arcangel Cory Arcangel ist Künstler, Komponist, Kurator und Unternehmer. Seit Ende der 1990er Jahre beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten auf digitalen Technologien basierter Kunst. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Netzkunst, Internet- und Popkultur, experimenteller Musik sowie der Unterhaltungsindustrie auseinander. Arcangel wurde für seinen ganz eigenen künstlerischen Zugriff auf alte und neue digitale Technologien bekannt. Dabei sind die jeweiligen Medien immer Thema und Gegenstand zugleich. Mit einem fast archäologischen Ansatz untersucht er ihre Strukturen und „hackt” die visuelle Sprache von Software, Videospielen, sozialen Medien und maschinellem Lernen. Die Ausstellung „End User“ bildet eine Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum, statischen und dynamischen LED-Screens, medialer und räumlicher Erfahrung, sowie kunsthistorischer und kommerzieller Bildproduktion. Sie spiegelt den Zustand und die Effekte gegenwärtiger Bildproduktion wider. Wie der Titel bereits andeutet, steht dabei die Frage nach dem Endnutzer des Ausgangsmaterials sowie seiner künstlerischen Übersetzung im Mittelpunkt der Präsentation. Kuratiert von Thomas Thiel

Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Siegen 0271 405 77 10

(ID 61517) Veranstalter: Museum für Gegenwartskunst Siegen

Externe Links: [ End User]

09.02.2026 bis 13.03.2026
Mo., Di., Mi., Fr. 09.00 - 16.00 Uhr, Do. 09.00 - 18.00 Uhr
Bruno Obermann Malerei - Dazwischen der Zweifel Der Kunsthistoriker Dr. Helmut Orpel aus Mannheim analysiert Obermanns Kunst wie folgt: Obermanns Malerei bewegt sich in einem Feld zwischen Figuration und Informel. Auf den ersten Eindruck wirken diese Arbeiten figurativ. In vielen meint man Köpfe zu erkennen. Der Kopf ist für ihn wie eine Metapher, ein Spiegelbild. Aber der Kopf im Werk von Obermann existiert gleichsam in Innen und in Außensicht. Er ist Form, in sich abgeschlossen. Gleichzeitig aber auch Unform, offen. Ort der Gedanken, Träume, Fantasien, denn bei näherer Betrachtung scheinen sich diese Figuren in Landschaften aufzulösen. Bildräume entstehen, die sich in die Tiefe hinein fortentwickeln. Bewegung im Bild darzustellen, ist Obermann erklärtermaßen ein Anliegen. Konkret bedeutet dies die Auflösung der Statik, wie sie einer allzu klar definierten Zeichnung von Natur aus anhaftet. Insofern dominiert bei Obermanns Malerei das Kolorit, das freie Spiel der Kräfte, das sich aus der Wechselbeziehung von Farbe, stofflicher Substanz und Form ergibt. Die Malerei entwickelt sich sowohl in der Fläche als auch aus der Tiefe heraus. Was sich dem ersten Blick offenbart, erscheint dabei als die Spitze des Eisbergs. Lasierend aufgetragene Farbschichten überlagern sich, allerdings oft nicht deckungsgleich wie bei den alten Meistern. Bewusst werden Partien offengelassen. Auch malt der Maler nicht auf traditionelle Weise vor der Staffelei. Er legt die Leinwände flach auf den Boden, um so auch den Fluss der Farbe besser beeinflussen zu können. Dadurch wird der prozesshafte Charakter jener Werke konstituiert: Bilder erscheinen hier gewissermaßen wie Augenblicksaufnahmen des Malvorgangs und stehen im Spannungsverhältnis zwischen Werden und Vergehen. Mit seinen Arbeiten huldigt Obermann einer Ästhetik der Metamorphosen.

Sparkassen-Galerie Olpe-Drolshagen-Wenden, Westfälische Straße 9, Olpe 02761/8980

(ID 62085) Veranstalter: Sparkasse Olpe, Drolshagen, Wenden

Externe Links: []