• Do., 16. Mai, 19.30 Uhr: Roger Hodgson [mehr Infos] AUSVERKAUFT
• Fr., 17. Mai, 19.30 Uhr: Mike & The Mechanics  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• Fr., 17. Mai, 21.30 Uhr: Brings  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• Sa., 18. Mai, 17.30 Uhr: Karl Dall  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• Sa., 18. Mai, 19.30 Uhr: Wahn und Witz im Wald III  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• Sa., 18. Mai, 21.30 Uhr: STANFOUR + Luxuslärm  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• So., 19. Mai, 17.30 Uhr: Mrs. Greenbird  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• So., 19. Mai, 19.30 Uhr: Philharmonie Südwestfalen  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• So., 19. Mai, 21.30 Uhr: Sophie Hunger  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]
• Mo.,20. Mai, 19.30 Uhr: Santiano  [mehr Infos] [Karten bei ProTicket]

Karten für alle TopActs von KulturPur erhalten Sie [online hier] , an der Sparkassen-Ticket-Hotline von ProTicket 01803/742654 sowie in den zahlreichen Vorverkaufsstellen (z.B. im Lÿz unter der  Tel. 0271/333-2448).

Pop-Senkrechtstarter machen am 19. Mai Station auf der Ginsberger Heide. Karten schon jetzt.

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Die Pfingstfeiertage und das internationale Musik- und Theaterfestival KulturPur 2013 liegen zwar noch in weiter Ferne, doch die Programmplaner des Festivals lüften zum ersten Advent schon jetzt das Geheimnis um einen besonderen TopAct: Roger Hodgson, legendäre Stimme und Hit-Komponist der dominierenden 80er-Jahre Rockformation Supertramp, macht am 16. Mai 2013 Station bei KulturPur auf dem Giller bei Hilchenbach-Lützel. „Ein Meilenstein in der Reihe unserer KulturPur-Musiklegenden, ein echtes Supertramp-Feeling“, freut sich Festivalleiter Wolfgang Suttner, der bereits ein Konzert live erleben konnte. KulturPur kommt damit einem von seinen Fans oft geäußerten Wunsch nach, Konzerte so früh anzukündigen, dass sie noch zu verschenken sind.

Als Mitbegründer und kreativer Kopf von Supertramp schrieb und sang Hodgson Klassiker der Pop-Geschichte wie Logical Song und Dreamer genauso wie Give a little bit, It’s raining again, School und natürlich Breakfast In America. Während Hodgson die Band führte, verkaufte Supertramp 60 Millionen Alben, allein 20 Millionen Exemplare davon gingen auf das Konto von Breakfast In America und machten es 1979 zum meist verkauften Album weltweit. Noch vor wenigen Jahren wurde die gleichnamige Singleauskopplung in den USA als einer der meist gespielten Songs ausgezeichnet und selbst in England schrieb die ehrwürdige Londoner Times nach einem Konzert in der Royal Albert Hall: „Es gibt nur wenige Sänger, die augenblicklich an den ersten paar Tönen eines Liedes erkannt werden, Roger Hodgson gehört definitiv zu dieser einzigartigen Gruppe. Seine Stimme ist so unverkennbar wie der ausgeprägte Keyboard-Sound seiner früheren Hits.“ Nach den Deutschland-Konzerten in der Frankfurter Alten Oper und bei KulturPur in der Nähe von Siegen macht Roger Hodgsons Breakfast in America-Tour 2013 erst wieder in Brüssel und Paris Station.

Kaum begonnen und schon wieder vorbei: Gerade mal fünf Tage dauerte der vorgezogene Weihnachts-Special-Vorverkauf für „Roger Hodgson: Breakfast in America“ bei KulturPur23, dann waren die hierfür vorgesehenen 75% des Gesamtkartenkontigents vergriffen und die Sonderaktion beendet. Wer Roger Hodgson am 16.5. bei KulturPur nicht verpassen will, hat nun erst zum regulären Vorverkaufsstart im März 2013 wieder eine Chance, an Karten zu kommen.

[HIER geht es zu weiteren Veranstaltungen unter www.lyz.de]

Ausstellung und Schulprojekte zu Burkina Faso in Siegen-Wittgenstein

Mehr als 100 beeindruckende Gemälde, geheimnisvolle Masken, faszinierende Tänze, dazu die eingehenden Rhythmen und Klänge von Djembe und Balafon: Vom 23. September bis 1. Oktober werden Künstler aus Burkina Faso auf Einladung des Kreises Siegen-Wittgenstein und der Stiftung Kirchmann für Afrika ein Stück westafrikanischer Kultur in unsere Region bringen.
Im Zentrum von „Main dans la Main“ – Hand in Hand, so heißt das durch das Auswärtige Amt und andere Sponsoren unterstützte Kultur- und Begegnungsprojekt, stehen zwei Schwerpunkte: Die Ausstellung hochwertiger Gemälde von Künstlern aus dem westafrikanischen Land in Siegen und die Begegnung zahlreicher Schüler hiesiger Gesamtschulen mit insgesamt zehn Künstlern aus Burkina Faso im Rahmen von Projekttagen. [Alle Infos zum Projekt]

Landrat Paul Breuer: „Auf die Arbeit der Stiftung Kirchmann für Afrika sind wir in Zusammenhang mit unserer Partnerschaft mit Israel aufmerksam geworden. Burkina Faso gehört zu den ärmsten Ländern unserer Welt. Gerade für uns in Europa ist Solidarität ein hochaktuelles Thema. Mit diesem Projekt wollen wir ein Signal für einen bewussten Umgang mit globaler Verantwortung setzen, jungen und älteren Menschen die Schönheit und den Reichtum einer spannenden Kultur näher bringen und zugleich ganz unmittelbar zur Verbesserung der Lebensverhältnisse in der Heimat der Künstler beitragen.“

Kunstausstellung in der Sparkasse Siegen
In Zusammenarbeit mit der Sparkasse Siegen werden vom 23. bis zum 30. September im Kundenzentrum der Sparkasse in der Siegener Morleystraße rund 120 Gemälde von 9 verschiedenen Künstlern in der Ausstellung „MASQUES – hinter der Maske / Kunst, Solidarität & Burkina“ zu sehen sein und dort verkauft. Allesamt haben die Bilder gemeinsam, dass sie den Betrachter in ihren Bann ziehen und ihm einen authentischen Einblick in die faszinierende Kultur Westafrikas gewähren. „Die Maler haben sich in der Anfertigung der Werke für diese Ausstellung mit dem Thema „Masken“ auseinandergesetzt, das in afrikanischen Kulturen eine wichtige Rolle im Alltag spielt“, betont Stiftungsvertreter Hans-Peter Kirchmann. „Masken helfen den Menschen unfassbare Erlebnisse begreiflich zu machen, sie stellen eine Brücke ins Übernatürliche dar. Im Ergebnis sind hoch spannende und noch dazu ausgesprochen schöne Gemälde entstanden, von denen wir die besten zeigen wollen und zum Kauf anbieten und das zu einem erschwinglichen, angemessenen Preis.“
Dabei handelt es sich bei den Gemälden um hochwertige Zeugnisse afrikanischer Kulturgeschichte, hebt die Kuratorin der Ausstellung, Dr. Petra Skiba, hervor: „Das breite Spektrum kreativer Ausdrucksmittel zeigt deutlich, wie die Künstler auf die soziale und politische Dynamik unserer Zeit reagieren.“

Unterstützung für Medizin-Zentrum
Die Stiftung „Kirchmann für Afrika“ ist entwicklungspolitisch stark engagiert und setzt sich für Hilfsprojekte in Afrika und dort vor allem in Burkina Faso ein. Dort wurde mit Hilfe der Kirche das medizinische Zentrum St. Maximilian-Kolbe errichtet, in Sabou, ca. 100 km südlich der Hauptstadt Ouagadougou. Die Ärzte, Schwestern und Pfleger der noch jungen Einrichtung versorgen die rund 80.000 Bewohner der Region, die bislang medizinisch völlig unversorgt war. Bis zur Eröffnung des Zentrums hatte es dort nur wenige Hilfsapotheken und keinen einzigen Arzt gegeben!
Die Künstler geben 40 Prozent der Erlöse aus dem Verkauf ihrer Bilder an das Krankenhaus weiter, zeigen sich so solidarisch mit ihren noch ärmeren Landsleuten. Käufer erhalten über diese 40% des Kaufpreises eine Spendenquittung. Die übrigen 60 Prozent kommen den Künstlern und ihren Familien sowie der Künstlerorganisation WEKRE zugute, die sich für die Verbesserung der Lebenssituation von Künstlern in Burkina Faso einsetzt.

Projekt macht Schule
Unabhängig von der Ausstellung können sich drei Schulen auf die Begegnung mit den Künstlern aus Burkina Faso freuen. Sowohl an der Bertha-von-Suttner-Gesamtschule Siegen als auch an der Gesamtschule Eiserfeld und der Clara-Schumann-Gesamtschule Kreuztal werden die afrikanischen Gäste ihr Land den Schülern mit Musik-, Tanz- und Malworkshops näher bringen und für die afrikanische Kultur begeistern. Aber auch abseits von Ausstellung und Schulbesuchen sind öffentliche Auftritte der Musiker aus Burkina Faso geplant.

Das Projekt „Main dans la Main“ wird unterstützt durch das Auswärtige Amt, die Sparkasse Siegen, die kplan AG, die G-TEC Ingenieure GmbH und dem Zonta Club Siegen

Spricht man von afrikanischer Kunst, so meint man damit die Kunst Schwarzafrikas, die sich vom arabischen Norden des Kontinents, den Staaten des Maghreb, unterscheidet und die künstlerische Produktion vieler sehr verschiedener Ethnien umfasst.
Die traditionelle Kunst der Völker Schwarzafrikas ist fest mit Mythologien, Festen und Ritualen verbunden: die Welt der Ahnen und Götter lebt bis heute in ihr weiter. Dies dient als Motivation zur Erschaffung von Masken und Figuren.
Masken kann man in ihrer Bedeutung nur verstehen, wenn sie in ihrem kulturellen Kontext gesehen werden. Die Masken spielen bis heute in rituellen Handlungen eine unabdingbare, aktive Rolle. Unter den meist religiös motivierten Objekten spielen die Holzmasken eine besondere Rolle.
Holzmasken aus Burkina Faso sind im Alltag sehr präsent. Im Allgemeinen handelt es sich um Arbeiten, die von begabten Handwerkern geschnitzt werden. Dennoch werden diese Masken niemals zur Dekoration angefertigt, sondern finden in der Regel bei animistischen Riten Verwendung. Denn die meisten Bevölkerungsgruppen in Burkina Faso praktizieren Naturreligionen, die nie wirklich vom Christentum oder dem Islam verdrängt werden konnten.
Die grundlegenden Bedingungen für das Vorkommen von Masken sind weitgehend ähnlich: Nach der Erschaffung der Welt durch einen Schöpfergott verlieren die Menschen durch einen ersten Tabubruch oder ein Normvergehen ihr sorgloses Dasein. Sie müssen auf der unwirtlichen Erde mit den Gefahren der Wildnis fertig werden und um ihr Überleben hart kämpfen. Um die Menschen jedoch nicht völlig zu überfordern oder gar dem existentiellen Untergang preiszugeben, stellte der Schöpfergott ihnen Hilfe in Form unterschiedlichster Wesen zur Seite. Diese begegnen den Menschen unter anderem auch in Gestalt der Masken oder Skulpturen. Die Wesen begleiten die Menschen innerhalb ihrer Gesellschaft bei allen möglichen Anlässen. So z. B. bei der Initiation, bei der die jeweils jüngste Generation den Status von erwachsenen, vollwertigen Mitgliedern der Gemeinschaft bekommt und dabei mit den wichtigsten Regeln des gesellschaftlichen und rituellen Lebens vertraut gemacht wird.
Auch gelten viele Masken und Figuren als Schutz gegen böse Kräfte und Krankheiten. So begleiten sie einen Verstorbenen in die Welt der Toten oder sie werden bei zeremoniellen Feierlichkeiten (Beschneidungsritual, Feste zu Ehren einzelner Götter, Ahnengedenken etc.) getragen. Sie sind Symbole der Fruchtbarkeit, indem sie bei agrarischen Riten zur Aussaat oder Erntezeit angelegt werden. Und manchmal dienen sie einfach nur der Unterhaltung.
Obwohl uns Europäern dergleichen Riten weitgehend fremd geworden sind, üben die Masken auf uns häufig einen magischen Reiz aus. Eine Sehnsucht nach Ursprünglichkeit und Natürlichkeit erklärt vielleicht die oft wundersame Berührtheit beim Anblick traditioneller afrikanischer Werke.
Und auf diesem Wege gelang es wohl der traditionellen Kunst Afrikas – eindeutiger als andere Ansichten des „schwarzen“ Kontinents – auch die Herzen europäischer Künstler zu berühren: Pablo Picasso ließ sich Anfang des 20. Jahrhunderts davon inspirieren und entwickelte eine der bedeutendsten modernen europäischen Kunstrichtungen, den Kubismus. Einige Jahrzehnte später entdeckte Joseph Beuys für sich die Spiritualität und das Schamanentum in der afrikanischen Kultur und entwickelte daraus seine konzeptuellen Ansätze.
Während die alte afrikanische Kunst ihren Einzug in die Kunstmuseen hielt, blieb die neue Kunst der unabhängig gewordenen Länder Afrikas weiterhin draußen. Nicht, dass es unbekannt war, dass es sie gab. So war die Ausstellung „Moderne Kunst in Afrika“ im Rahmen des Festivals der Weltkulturen „Horizonte“ in Berlin 1979 ein erster Versuch, zeitgenössische Kunst aus Afrika in Europa umfassend vorzustellen.
Ansonsten wurde die zeitgenössische afrikanische Kunst weiter ethnologisch beurteilt und wurde, wenn überhaupt, in den Völkerkundemuseen ausgestellt. Der Weg aus diesen Orten in die Ausstellungspaläste von Paris, London oder Berlin war weit und mühsam: Kaum eine Kunst hat in der europäischen Betrachtung so viele Verwandlungen durchmachen müssen wie die Afrikas, bevor sie als der europäischen fast ebenbürtig angesehen wurde. Ihre wirkliche Aufwertung beim europäischen Betrachter – vom Artefakt zum Kunstwerk – begann im späten 20. Jahrhundert. Erst 1989 hat die Ausstellung „Magiciens de la terre“ im Centre Pompidou in Paris für breitere Aufmerksamkeit für neue Kunst aus Afrika gesorgt.
Seither hat sich das Interesse an der neuen afrikanischen Kunst zunehmend verstärkt. Veränderte Strukturen, maßgeblich die Zusammenarbeit der Museen und Ausstellungszentren auf nationaler und internationaler Ebene haben dafür gesorgt. Selbstverständlich sind heute auch auf den weltweit bedeutendsten Ausstellungsreihen wie der „Documenta“ in Kassel und der „Biennale di Venezia“ Künstler aus afrikanischen Ländern vertreten. Die zeitgenössische afrikanische Kunst ist bei uns angekommen!
Kunst aus dem heutigen Burkina Faso, dem Herzen Westafrikas, ist in Europa nicht oft zu sehen. Im „Land der aufrechten Menschen“, wie Burkina Faso in der Übersetzung heißt, gibt es eine lebendige Kunstszene. Das Land zählt zwar zu den ärmsten der Welt und ist dennoch gleichsam ein Kulturzentrum Afrikas. Seit 1972 richtet Burkina Faso das panafrikanische Filmfestival FESPACO aus, das alle zwei Jahre in Ouagadougou, der Hauptstadt, stattfindet. Im Wechsel zum FESPACO wird der internationale Kunsthandwerkssalon SIAO (Salon international de l`artisanat) organisiert. Theaterfestivals und Messen der Bildenden Kunst, zu denen Künstler aus allen Regionen des Landes eingeladen werden, sind auch offen für internationale Beteiligung. In der Musik- und Tanzszene gibt es unzählige Events ebenso wie jährlich stattfindende Maskenfeste und Straßentheatersymposien. Und nicht von ungefähr hat der 2011 gestorbene deutsche Regisseur Christoph Schlingensief, ein Operndorf-Projekt in Burkina Faso begonnen.
Die in dieser Ausstellung vorgestellten 9 jungen Künstler geben uns einen Einblick in die aktuelle Kunst ihres Landes. Es wird sichtbar, welche unterschiedlichen Positionen sie unter dem Eindruck der vielfältigen Traditionen und der zeitgenössischen Welt-Kunst entwickelt haben. Auf Fragen wie -  „Gibt es eine Symbiose zwischen alt und neu oder eher einen Konflikt zwischen Tradition und Moderne in der bildenden Kunst Burkina Fasos?“ und „In wieweit zeichnen die Bilder ein Bild der sozialen, politischen und künstlerischen Wirklichkeit des Landes?“ – geben die Maler sehr individuelle Antworten.
Das breite Spektrum kreativer Ausdrucksmittel zeigt deutlich, wie die Künstler aus Burkina Faso auf die soziale und politische Dynamik unserer Zeit reagieren.
Wenn die Maler ihre Bilder in Siegen präsentieren, erweisen sie sich als Brückenbauer, die eine Verbindung zwischen der afrikanischen Kultur, ihrer Spiritualität und der westlichen Kunst herstellen. So begegnen uns Betrachtern unterschiedliche künstlerische Traditionen und Ausprägungen von Ästhetik.
Wenngleich die unmittelbare Wirkung jedes einzelnen Bildes immer nur in seinem gegenwärtigen Zusammenhang gesehen werden kann, sind alle Werke dieser Ausstellung – ob Maske oder Bild – lebendige Botschafter westafrikanischer Kultur und Lebensweise.

Dr. Petra Skiba
Kuratorin der Ausstellung „Masques – hinter der Maske I Kunst, Solidarität & Burkina“